Consejos y técnicas para la edición de vídeo profesional

Post Cover

¿Quieres llevar tus habilidades de edición de vídeo de principiante a profesional? Estos consejos y técnicas pueden ayudarle a convertirse en un gran editor de vídeo.

Convertirse en un gran editor de vídeo no es fácil, pero con práctica y paciencia estarás editando como un profesional en poco tiempo. He aquí algunos de los consejos y técnicas más importantes que necesita saber para convertirse en un editor de vídeo profesional .

1. Elija el software adecuado

Elegir el software de edición adecuado es muy parecido a elegir el coche adecuado. Todos ellos te llevarán de A a B, pero dependiendo de tus gustos y preferencias, es posible que prefieras uno por encima del resto. La siguiente es una breve descripción del software de edición de vídeo profesional más popular del mundo. Si desea leer más información sobre dónde se encuentra cada uno de estos programas en el mundo de la edición de vídeo profesional , consulte nuestro post en The Big NLEs.

Premiere Pro

  • Precio:  $50 al mes
  • Pros: actualizaciones coherentes, edición multicámara, toneladas de soporte en línea, interfaz personalizable, enlace dinámico con otro software de Adobe
  • Contras: las actualizaciones pueden ser erróneas, más lentas de exportar que FCPX

Premiere Pro existe desde hace tiempo, pero desde la introducción de la nube creativa, Premiere se ha convertido en la NLE más popular entre los editores de vídeo profesionales del mundo…. y con razón. Premiere es un programa fantástico para proyectos grandes y pequeños, además de que se actualiza con frecuencia, a diferencia de algunos de los otros programas de esta lista.

Una de las cosas que hace que Premiere sea tan grande es su integración con sus programas hermanos, After Effects, Audition, SpeedGrade y Media Encoder. Los usuarios pueden enviar fácilmente líneas de tiempo de Premiere entre los programas cuando las herramientas incorporadas en Premiere no funcionen. Realmente no hay ningún trabajo de edición de vídeo que Premiere no pueda realizar.

El único negativo (o positivo, dependiendo de cómo lo mires) es el hecho de que si quieres una copia actualizada de Premiere, debes suscribirte a Creative Cloud, que empieza en 50 dólares al mes. Este es un buen trato si eres un editor o artista creativo, ya que es probable que utilices programas como Photoshop, Illustrator, After Effects y Premiere con frecuencia. Si no haces una tonelada de edición, podría ser un mal negocio.

Final Cut Pro

  • Precio: $299
  • Pros: flujo de trabajo rápido, clips compuestos, interfaz elegante, soporte multicámara
  • Contras: sólo para Mac, sin compatibilidad con FCP7

Lo que comenzó como uno de los mayores desastres en la historia moderna de la educación no formal ha evolucionado hasta convertirse, una vez más, en una de las mejores plataformas de edición de vídeo del mundo . FCPX es una NLE completamente funcional que es mucho más potente de lo que permite su interfaz simplista. FCPX tiene muchas características que los editores encontrarán útiles, como la representación en segundo plano y la edición multicámara. En muchos sentidos, FCPX es muy similar tanto a Premiere como a Avid. De hecho, aparte de algunas diferencias menores, FCPX, Premiere Pro y Avid Media Composer son muy similares en su función.

Avid Media Composer

  • Precio: $34.97+ al mes
  • Pros: excelente para proyectos grandes, compatibilidad de renderizado del servidor, conjunto de características exhaustivas
  • Desventajas: interfaz torpe, curva de aprendizaje más pronunciada que FCPX y Premiere

Avid es el software de edición preferido para la mayoría de las producciones de Hollywood . Claro, puedes usar Premiere Pro o FCPX para editar proyectos de largometrajes, pero Avid es actualmente la NLE más popular para largometrajes. Avid ha sido diseñado para trabajar casi exclusivamente con atajos de teclado , lo que puede ahorrar una tonelada de tiempo en el proceso de postproducción.

Resolución DaVinci

  • Precio: Gratis para la versión Lite
  • Pros: fantásticas características de color, software libre, diseño elegante, efectos basados en nodos
  • Contras: muy pocos tutoriales para editar

Otra gran opción para edición de vídeo es DaVinci Resolve. Aunque Resolve comenzó como un software de corrección de color y corrección de color, Blackmagic Design lo ha revisado en los últimos dos años para convertirse en un poderoso NLE. Como software de edición, DaVinci no es tan popular como el software mencionado anteriormente, pero eso no significa que no sea una gran NLE.

Blackmagic continuará actualizando DaVinci y no me sorprendería si DaVinci se vuelve más popular que el otro software en esta lista en los próximos años. La mejor parte es que DaVinci Resolve ofrece una versión gratuita de Lite. No dejes que la palabra$0027Lite$0027 te asuste. La versión gratuita hace casi todo lo que hace la versión de pago.

Existen otros tipos de software de edición de vídeo profesional , pero los cuatro mencionados en esta lista son los más populares actualmente. Otros softwares como Lightworks, Autodesk Smoke, y Sony Vegas son todas alternativas populares, así que si usted está buscando algo diferente a lo que se encuentra en esta lista, le recomiendo encarecidamente que los compruebe.

2. Cómo elegir el equipo adecuado

Aunque tener un gran ordenador no necesariamente te convertirá en un gran editor de vídeo , un ordenador más rápido te permitirá dedicar más tiempo a la historia que estás intentando contar en lugar de a la representación de tu ordenador. Cada uno tiene su propia opinión sobre qué ordenador es mejor para la edición, pero todo depende de sus propias preferencias. Estos son algunos consejos para optimizar y elegir el ordenador adecuado para la edición de vídeo .

Obtener una SSD

Una unidad de almacenamiento rápido es una de las inversiones más importantes que puede hacer para la edición de vídeo . Esto es por múltiples razones, la primera de las cuales es el hecho de que un disco duro más rápido permitirá que su ordenador acceda a sus grabaciones y software más rápido. Esto hará que los tiempos de renderizado, carga y exportación sean más rápidos. En la mayoría de los casos, una unidad SSD estará cerca de el doble del precio de un disco duro tradicional, pero definitivamente vale la pena.

Aumentar la memoria (RAM)

El aumento de la memoria RAM casi siempre conduce a velocidades de edición más rápidas. Esta es la razón por la que la mayoría de los NLEs modernos recomiendan que tenga al menos 4GB de RAM – pero si se toma en serio la edición de vídeo , va a necesitar mucho más. Sería difícil encontrar un editor profesional con menos de 8 GB de RAM. Cuanta más RAM, mejor.

Mejores tarjetas de vídeo

El nombre realmente lo dice todo, pero una tarjeta de vídeo envía esencialmente imágenes gráficas a los monitores de su ordenador. Para la edición, puede imaginarse lo importante que es una buena tarjeta de vídeo. La mayoría de las principales aplicaciones de edición de vídeo tienen tarjetas gráficas recomendadas, así que antes de comprometerse a comprar una, asegúrese de comprobar las tarjetas recomendadas para su NLE de su elección.

Procesadores

Un procesador más rápido resultará en tiempos de render más rápidos, pero todo es un acto de equilibrio. Si tiene un procesador increíble pero acaba escatimando en la unidad de almacenamiento, la RAM o la tarjeta de vídeo, el equipo se ejecutará con lentitud. No puedes equivocarte con un i7, pero al igual que con las tarjetas de vídeo, es muy probable que tu NLE favorita te recomiende un procesador determinado. Compruebe su sitio antes de comprar.

¿Mac o PC?

El argumento Mac o PC es bastante tonto cuando se trata de edición de vídeo . Ambos sistemas son excelentes opciones, y las películas de largometrajes han sido cortadas tanto en Macs como en PCs. Sin embargo, una de las consideraciones más importantes que puede hacer que elijas un PC en lugar de un Mac es el coste. Libra por libra, un PC tenderá a ser más barato que un Mac, pero si te sientes más cómodo con un Mac, ve con un Mac. La mejor manera de hacerlo es simplemente crear tu propia computadora. Si no tiene tiempo, todavía puede obtener grandes resultados con una máquina lista para usar.

En PremiumBeat usamos una combinación de iMacs y Macbook Pros para hacer todo nuestro trabajo de edición de vídeo y VFX, pero eso es simplemente una preferencia.

3. Edición para una historia

Si no sacas nada más de este artículo, recuerda que como editor eres un narrador ! La edición es mucho más que simplemente cortar imágenes. Es una oportunidad para llevar a su público en un viaje. Ya sea que estés editando una película narrativa compleja o simplemente armando un video corporativo, hay una historia más profunda que se está contando.

El editor de renombre mundial Walter Murch dijo:

La idea de dirigir una película es una invención de la crítica – Toda la elocuencia del cine se consigue en la sala de montaje. – Walter Murch

Lo mismo es cierto para ti. Cada corte, cada transición, cada efecto de sonido y cada gráfico necesita contar una historia mayor. Así que mientras editas, pregúntate cómo progresa cada escena de la historia. El público está en conflicto de amor. Encuentre ese conflicto y enfatice a través del ritmo y la música.

Una de las maneras más fáciles de pensar tu historia es a través del lente del «Viaje del Héroe», popularizado por Joseph Campbell. El desglose de la historia es el siguiente, tal como lo describe el ex ejecutivo de Disney Christopher Vogler:

El viaje del héroe, una vez más: El héroe es presentado en su MUNDO ORDINARIO donde recibe el LLAMADO A LA AVENTURA. Es RELUCTIVO al principio de CRUZAR EL PRIMER TERCER PUNTO, donde finalmente se encuentra con PRUEBAS, ALIADOS y ENEMIGOS. Llega a la CUEVA INTERIOR donde soporta el ORDEAL SUPREMA. Él se apodera de la ESPADA o del tesoro y es perseguido en el CAMINO de vuelta a su mundo. Él es RESURRECIDO y transformado por su experiencia. Él VUELVE a su mundo ordinario con un tesoro, bendición o ELIXIR para beneficiar a su mundo.

Lo primero que tienes que hacer cuando te sientas a editar un video es determinar quién es tu héroe. Para un video corporativo, el héroe puede ser un entrevistado o incluso el público. Deja que tu héroe emprenda un viaje y supere los obstáculos, incluso si el obstáculo es tan trivial como no saber qué tipo de pasta de dientes elegir. El uso de esta técnica cambiará la forma en que editas y verás instantáneamente una mejora en la calidad de tu vídeo.

4. Los atajos de teclado son su amigo

Una de las formas más rápidas de distinguir entre un editor de vídeo profesional y uno novato es simplemente mirar cuánto usan el teclado. Los editores que han estado en la industria por un tiempo saben que unos pocos segundos ahorrados aquí o allá se acumulan con el tiempo. Así que si realmente quieres ahorrar horas (si no días) en proyectos, es mejor que aprendas a usar esos atajos de teclado. Afortunadamente para nosotros, hay muchos recursos de atajos de teclado realmente buenos por ahí.

Hojas de trucos

Una de las mejores maneras de aprender los atajos de teclado como principiante es simplemente imprimir una hoja de trucos a la que puedas hacer referencia fácilmente mientras editas. Si está realizando acciones básicas como la reproducción o el corte, lo más probable es que haya un método abreviado de teclado que puede utilizar en su lugar. Sólo tiene que hacer referencia a uno de los siguientes atajos de teclado gratuitos antes de tocar el ratón!

  1. Premiere Pro: Hoja de trucos de los atajos de teclado Premiere Pro
  2. Final Cut Pro: Hoja de trucos de los atajos de teclado de Final Cut Pr
  3. Media Composer: Hoja de trucos de los atajos de teclado de Avid Media Composer
  4. Resolución DaVinci: Hoja de trucos de atajos de teclado DaVinci Resolve gratis
  5. Adobe After Effects: Hojas de trucos de los atajos de teclado de Free After Effects

También debe tenerse en cuenta que puede cambiar los atajos de teclado a su gusto en todas estas aplicaciones. Así que si una función determinada utiliza una determinada combinación de teclas que no te gusta, puedes cambiarla.

Edición de teclados

Si tienes un poco de dinero, la mejor opción sería usar un teclado de edición. Un teclado de edición es esencialmente un teclado normal, pero las teclas tienen iconos de atajos de teclado. Uno de los mejores lugares para obtener un teclado de edición son las teclas de edición. Aunque sus teclados pueden ser un poco caros, son increíblemente resistentes, lo que es muy importante, ya que es probable que esté pulsando la tecla J, K y L todo el tiempo.

Los teclados de edición son fantásticos para aprender los atajos de teclado, pero si ya tienes un teclado «estándar», no tienes que comprar un teclado completamente nuevo. Hay cubiertas de teclado que tienen iconos impresos en ellos que puede deslizar sobre el teclado. Estos son excelentes si utiliza el teclado para más de un propósito. Además, si alguna vez desea aprender un nuevo software en el futuro, es mucho más barato reemplazar la tapa de un teclado que un teclado completo. B&H tiene una gran selección de teclados de edición de vídeo y portadas. Sólo asegúrate de que la que elijas se ajuste a tus llaves!

5. Aprender el idioma

La edición de vídeo no es sólo un hobby o una profesión, es una industria. Y como en cualquier industria, hay mucho que aprender. En términos prácticos, usted no necesita aprender todos los términos de esta lista para convertirse en un mejor editor de vídeo , pero un conocimiento fundamental de los conceptos puede ayudarle a comunicarse mejor con otros editores de vídeo o clientes. Aquí hay algunos conceptos básicos que necesitará saber:

Jump Cut

Un corte de salto es un corte que permite al editor cortar porciones de tiempo. Un corte de salto puede preservar el interés visual sin que la audiencia tenga que ver la pelusa aburrida. Piensa en un tipo que sostiene un huevo sobre un edificio y luego lo corta a un clip de un huevo salpicado en una acera. A pesar de que no viste caer el huevo, es obvio lo que sucedió en el medio. El siguiente es un gran ejemplo de un corte de salto de The Royal Tenenbaums .

Corte J y L

Los cortes en J y L son una herramienta esencial para unir dos escenas. En pocas palabras, un corte en J o en L es una superposición de audio o vídeo en la siguiente escena. Se llaman así por la forma que tienen en la línea de tiempo de edición.

Este es un ejemplo de un corte en J

A J cut es donde se escucha el audio antes de ver el visual. Por ejemplo…. si usted fuera a escuchar la bocina de un tren y luego cortara el video de un tren, esto se consideraría un corte en J.

Este es un ejemplo de un corte en L.

Un L-Cut, por otro lado, es donde se ve el video antes de escuchar el audio. La mejor manera de pensar en un corte en L es imaginarse un documental en el que un tipo describa un helado y luego lo corte en un video de alguien que está recogiendo un helado mientras aún habla. Probablemente vas a confundir mucho los términos J y L Cut, pero lo que hay que recordar son simplemente los conceptos. Los cortes J y L pueden añadir mucho interés visual a su escena.

Montaje

Un montaje es una secuencia de espectáculos que muestra el paso del tiempo. Aunque usted puede estar familiarizado con la idea de un montaje, es importante recordar que un montaje es una herramienta poderosa que puede hacer progresar su historia. El ejemplo más notable es la secuencia de entrenamiento Rocky donde Rocky se entrena para su gran pelea y termina subiendo las escaleras del Philadelphia Museum of Art. Esa escena no sólo pasó el tiempo, sino que también desarrolló el personaje de Rocky para que pudiéramos ver su transformación interior. Aquí está el clip:

Acción de corte/coincidencia de fósforos

La acción de emparejar (o match cut) es una técnica en la que un editor corta de una escena visualmente similar a otra. Por lo general, las acciones de emparejamiento deben planificarse de antemano, pero cuando se realizan correctamente, se puede crear una secuencia muy cautivadora simplemente cortando dos tomas similares. El ejemplo más notable de acción de emparejamiento es el disparo óseo de 2001: Una Odisea del Espacio donde se corta un hueso con una nave espacial de forma similar.

Corte en acción

El corte de acción es una técnica utilizada para crear una escena más interesante. El concepto es simple… cuando se corta en medio de una acción, parecerá menos estridente y más interesante visualmente. Esto va para casi todas las escenas. Corte cuando el sujeto se esté moviendo y no cuando completen la acción y su escena parecerá mucho más fluida. Un gran ejemplo de corte en acción es esta escena de The Matrix . Observe la poca frecuencia con la que el editor espera a que las acciones se completen por sí solas. Imagine lo aburrida que sería la escena si esperáramos a que se completara cada acción.

Esta lista no es en absoluto exhaustiva. Si quieres aprender aún más términos de edición, te recomiendo encarecidamente que consultes el libro Grammar of the Edit de Christopher J. Bowen y Roy Thompson. El libro es, con mucho, el mejor recurso para aprender términos de edición, especialmente si usted es nuevo en la industria. También hemos escrito un post más completo aquí en PremiumBeat titulado 8 Essential Cuts Every Editor Should Know que tiene algunos de los mismos términos mencionados en este artículo.

6. La buena música lo cambia todo

David Lynch, uno de los directores más innovadores del mundo, dijo una vez:

Las películas son 50 por ciento visuales y 50 por ciento sonoras. A veces el sonido incluso sobrepone a lo visual.

¿Quieres saber cuál es la manera más fácil de diferenciar una película independiente de una película de éxito de taquilla de Hollywood? Sólo cierra los ojos. Como editores, es fácil concentrarse demasiado en lo visual y mantener el audio como algo secundario. Esto es, por supuesto, un error.

Lo mejor que puede hacer es licenciar buena música en línea de un proveedor de música libre de derechos. Sé lo que estás pensando: ¿gastar dinero en música?  Puedo conseguir música gratis en línea. Si bien esto es cierto, la música libre es libre por una razón. Para obtener el mejor audio posible, vas a tener que gastar un poco de dinero.

Puede que tenga dudas a la hora de pagar por un tema que no utilice, pero no es así como funciona la licencia de la música moderna. La mayoría de los sitios web (incluyendo PremiumBeat) le permiten descargar gratuitamente vistas previas de audio con marca de agua y colocarlas en su línea de tiempo. De esta manera no se malgasta dinero comprando una pista que no es perfecta.

Nivelación

Parece que cada editor de vídeo tiene sus propias opiniones acerca de lo que sus niveles de audio debe ser, por lo que las siguientes recomendaciones no son de ninguna manera la ley. Sin embargo, si tiene problemas para conseguir el audio adecuado, siga estas sugerencias rápidas y empiece a ajustar el audio desde allí.

  • Nivel de mezcla general: -10db a -14db
  • Diálogo: De -12db a -15db
  • Música: -18db a -22db
  • Efectos de sonido: -10db a -20db con picos ocasionales de hasta -8db.

Al final del día, tus oídos necesitan ser el juez. Su audio puede seguir estos consejos perfectamente, pero si suena mal… es malo.

7. Exportación para la Web

Si bien es fácil quedar atrapado en la pantalla grande, en realidad la mayoría de sus proyectos se verán en teléfonos, iPads, computadoras o televisores, por lo que es importante conocer la forma correcta de exportar para la Web. El objetivo al exportar un vídeo para la web es crear la mayor calidad posible sin tener que acabar con un tamaño de archivo enorme. Hay cuatro factores principales que determinan el tamaño del vídeo terminado. Vamos a descomponerlos aquí:

  • Códec: un códec es el tipo de formato de archivo en el que se guardará el vídeo. Cuanto más comprimido esté el códec, menor será el tamaño del vídeo. Sin embargo, los tamaños de archivo más pequeños tienden a ser de menor calidad.
  • Resolución: es el número de píxeles que tiene el vídeo. Por ejemplo, un vídeo de 4K tiene una resolución 4 veces superior a la del vídeo HD.
  • Velocidad de bits: es la cantidad de datos dedicados a un segundo de vídeo. Una tasa de bits más alta dará como resultado una mayor calidad de vídeo y archivos más grandes. Algunos programas le permiten establecer una velocidad de bits mínima y máxima.
  • Velocidad de fotogramas: normalmente querrá exportar su vídeo en el estándar de película (24fps) o en el estándar de emisión de TV de 30fps (o 25fps en PAL). Aunque no hay mucho margen de maniobra aquí, hay que tener en cuenta que si decide exportar su vídeo a 48 o 60 fps, es probable que el tamaño del archivo se duplique.

Con el tiempo aprenderá qué ajustes de exportación son los mejores para usted. Pero si acaba de empezar, no se preocupe: muchos de los distribuidores en línea han creado la configuración de exportación recomendada para que pueda asegurarse de que sus vídeos sean de la mejor calidad posible. Todas estas recomendaciones a continuación son recomendaciones «mínimas». Si desea que su vídeo sea de la mejor calidad posible, probablemente querrá asegurarse de que sus especificaciones superen las que se enumeran a continuación.

YouTube

YouTube tiene una extraña relación con editores de vídeo . No es ningún secreto que es el servicio de vídeo más popular del mundo. Si quieres que tu video sea visto por la mayor cantidad de gente posible, YouTube es el lugar para ponerlo. Sin embargo, al subir un vídeo a YouTube, el vídeo se recodificará en un formato de archivo más pequeño.

Esto resultará en una pérdida de calidad, así que asegúrese de previsualizar su vídeo antes de publicarlo en el mundo. También debe tenerse en cuenta que YouTube es actualmente la única plataforma de alojamiento de vídeo en línea que permite la carga de vídeos de 4K. Curioso: también puedes subir videos de 8K a YouTube. Cuando llegue la tecnología 8K, YouTube volverá a convertir tu vídeo a 8K.

Resolución máxima 2160p (4K) Codec recomendado H.264 Codec de audio AAC-LC hasta 96khz Velocidad de bits Recomendaciones HD 8mbps a 24fps, 4K 45mbps a 24fps Compatibilidad con la velocidad de trama 24, 25, 30, 48, 50 & 60

Vimeo

Vimeo es el servicio de video streaming más querido entre los de la industria. El diseño elegante y el modelo sin anuncios de Vimeo lo hacen ideal para una visión no obstruida. Sin embargo, se aplican las mismas reglas cuando se exporta vídeo en Vimeo. Su vídeo va a ser recodificado en Vimeo y perderá calidad. Ten esto en cuenta antes de poner tu vídeo en `público$0027. Si la calidad es un problema importante, puede decirle a su audiencia que descargue el archivo original haciendo clic en el botón de descarga debajo de su video. Aquí están las pautas de compresión de Vimeo.

Resolución máxima 1080p (HD) Codec recomendado H.264 Codec de audio AAC-LC a 48khz Velocidad de bits Recomendaciones 20mbps Soporte de velocidad de trama 24, 25 o 30

Facebook

Facebook se está convirtiendo rápidamente en uno de los lugares más populares para ver videos en línea. Algunos editores de vídeo podrían pensar que poner un vídeo en Facebook sería una parodia, pero si su vídeo tiene un factor «viral», Facebook podría ser el camino a seguir. Aquí están las pautas de compresión de Facebook.

Resolución máxima 720p Codec recomendado H.264 Codec de audio N/A Velocidad de bits Recomendaciones N/A Soporte de velocidad de trama 30fps o inferior

Debe tenerse en cuenta que la mayoría de los principales NLEs tienen presets incorporados para YouTube, Vimeo y Facebook, por lo que es poco probable que tenga que exportar su vídeo `a mano$0027$0027. Antes de publicar tu video, asegúrate de verlo en un teléfono y una computadora para que puedas tener una buena idea de cómo será el video para tu audiencia. Recuerda…. sólo porque tu video sonara bien en los auriculares de tu estudio no significa que suene bien viniendo de los altavoces del iPhone.

8. Consejos para una edición más rápida

Si bien convertirse en un editor más rápido no necesariamente lo convertirá en un mejor editor, le permitirá probar más cosas en menos tiempo, lo que puede resultar en mejores películas y videos. Hay muchas cosas que puedes hacer para convertirte en un editor de vídeo más rápido. He aquí algunos de ellos.

Organizar, Organizar, Organizar

Se necesita tiempo para organizar bien sus proyectos y archivos, pero un poco de tiempo dedicado a etiquetar y organizar sus imágenes puede ahorrarle horas de tiempo perdido en un proyecto. Por no mencionar el hecho de que los vídeos sin hogar tienden a ser borrados. Así que el truco es crear una estructura organizativa simple que se pueda utilizar una y otra vez para cada proyecto.

Una de las formas más populares de organizar las secuencias es utilizar la siguiente estructura de carpetas:

  • Imágenes
  • Archivos de proyecto
  • Gráficos
  • Audio
  • Imágenes

Cada sección podría tener aún más subsecciones dependiendo del tamaño de sus proyectos. Por ejemplo, en la carpeta Audio puede haber música, SFX, audio de micrófono y paisajes sonoros. Al final del día, la organización del proyecto consiste en mantener sus recursos en un solo lugar. Sólo haga lo que funcione mejor para usted!

Si trabaja en proyectos de mayor escala, una herramienta gratuita que puede utilizar para optimizar su proyecto es Post Haste. Usando la aplicación Post Haste, puede crear rápidamente estructuras de archivos basadas en las necesidades de su proyecto. Puede descargar su copia gratuita para Mac o PC en el sitio web de Post Haste.

Unidades de disco duro externas

Como ya hemos mencionado, la velocidad del disco duro es fundamental para obtener tiempos de render rápidos, pero hay algunas cosas que puedes hacer con tus discos duros para acelerar tu velocidad de edición. La primera es simplemente comprar un disco duro externo rápido para almacenar sus grabaciones. Cuando se habla de discos duros externos, el adaptador es la clave. Usted debe usar USB 3.0 o Thunderbolt para conectar su disco duro a la computadora.

Recomiendo personalmente el uso de una unidad SSD externa que pueda conectarse a través de USB 3.0. Al elegir un disco duro, también debe tener en cuenta si el disco duro externo debe conectarse a una pared o no para que funcione. Normalmente, los discos duros con enchufe de pared son más baratos. Pero si alguna vez planeas llevar tu disco duro a algún otro lugar además de tu sala de edición, es un gran problema.

Asignar su RAM

El hecho de que tenga 32 GB de RAM en el equipo no significa que realmente esté utilizando todos los 32 GB. La mayoría de los NLEs sólo usarán por defecto unos pocos gigabytes de RAM a la vez. Para asignar más RAM a su aplicación de edición de vídeo, tendrá que ir a sus preferencias. Para realizar estas funciones en su vídeo….

Deja un comentario

Tu dirección de correo electrónico no será publicada. Los campos obligatorios están marcados con *