Diseño de sonido 101: Haciendo que su película suene genial

Obtener un diseño de sonido sólido es esencial para el éxito de una película.

Hay algunos conceptos erróneos cuando se trata de lo que es el diseño de sonido para películas , así que primero saquemos eso del camino…

  • El diseño de sonido no consiste en ensamblar efectos nítidos, disparos fuertes o el uso de un SFX de choque de coche para cada golpe o choque en su película.
  • No se trata de tener la película más ruidosa.

¿Qué pasos puede dar para crear la mejor experiencia de audio para su proyecto cinematográfico?

El diseño de sonido es un proceso de experimentación para crear un entorno de audio que apoya la acción en pantalla y atrae a la audiencia.  El verdadero diseñador de sonido está constantemente escuchando, aprendiendo y experimentando.

Obtener una buena mezcla comienza con señales limpias y saludables de su grabador de sonido y operador de la pluma. El diálogo con su película es una parte esencial de lo que va a traducir las imágenes a su audiencia en una dirección emocional.

Así que vamos a sumergirnos y explorar los principios y técnicas para obtener una buena mezcla para una película:

  • Estadificación de ganancia y volumen
  • Compresión
  • EQ
  • Reverberación

Estadificación y volumen de ganancia

Una puesta en escena adecuada de las ganancias es importante para la fidelidad y la cohesión de su mezcla. Como ya se ha dicho, la obtención de señales limpias y saludables para cada pista es quizás la parte más importante de la estructuración de una mezcla; ya que cada decisión que tomes a partir de ahora se verá directamente afectada por tus elecciones en la puesta en escena de la ganancia.

Como un aplazamiento rápido, es importante capturar pistas salvajes en el set cuando sea posible (audio que se pretende sincronizar más adelante). Esto le ahorrará una gran cantidad de ADR en la postproducción (unos minutos extra en el set podrían ahorrarle incontables horas más tarde). 

Al estructurar la mezcla, es imperativo crear profundidad sónica para la imagen. Esto se hace ajustando y afinando el control de dB de cada pista; creando una atmósfera rica y diversa en sonidos. Puedes crear más profundidad y separación en tu mezcla con la adición de envíos de reverberación, pero ya hablaremos de ello más adelante. Aquí es donde su mezcla debe comenzar a brillar; antes de que se haya usado cualquier compresión, ecualización o efectos de reverberación.

Por lo general, usted quiere que su canal maestro alcance un pico de entre -15dB y -12dB en sus momentos de mayor volumen, ya que es importante dejar mucho espacio libre para la masterización. En general, es mejor reducir el volumen de todas las otras pistas, en lugar de aumentar un solo volumen.  No tenga miedo de reducir drásticamente el volumen de una pista sólo para volver a subirla gradualmente y encontrar ese «bolsillo» al que pertenece. Personalmente, este método me parece mucho más fácil que reducir los dB de la pista a partir de un volumen alto.

Compresión

Aplicar compresión a sus pistas de diálogo, así como al resto de su mezcla, tiende a ser un asunto subjetivo. Así que vamos a explorar eso por un momento…

La mayoría de los ingenieros utilizan la compresión; con unos pocos tallando en este nicho (en lo que se ha vuelto popular con el paso de los años). Compresión, inyección y expansión representan la familia de procesadores de dinámica alterando el rango dinámico de la señal. Al aplastar la señal en un rango dinámico reducido, el audio se controla mejor: encajará mejor en la mezcla y parecerá que está más lleno.

La mayoría puede atestiguar una relación de umbral entre 2:1 y 6:1 con los tiempos de ataque y liberación establecidos en tiempos de respuesta bastante rápidos. Aunque de nuevo, no hay reglas aquí. Es mejor usar el mejor juicio, y lo más importante sus oídos, al determinar cuánta compresión usar.

Si tiene una pista de diálogo que tiene una buena cantidad de ruido ambiental que no puede erradicar, no quiere usar mucha compresión . Debido a que el compresor está «nivelando» la señal, todo ese ruido de fondo se elevará a un nivel de ruido incómodamente alto. Otra razón más por la que es muy importante tener pistas de diálogo limpias desde el principio.

EQ o Ecualización

Antes de comenzar a igualar el diálogo, la banda sonora o la mezcla completa, hay algunas cosas que debe tener en cuenta sobre los rangos de frecuencia. Para evitar una mezcla sucia, es importante que el rango de frecuencia sónica de cada pista esté equilibrado para permitir que todos los componentes de audio tengan suficiente espacio de frecuencia para respirar . Vea la imagen de abajo para una explicación más visual ( haga clic para una vista más grande ):

Imagen del medio de línea de flotación

La voz humana generalmente se encuentra en el centro del rango de frecuencias. Por lo tanto:  puede cortar la parte superior e inferior de todos los diálogos . Un filtro paso-bajo y paso-alto es generalmente lo que usted quiere usar. Esto elimina todas las frecuencias bajas y altas que no son necesarias para el espectro de frecuencias de la voz humana: el retumbar bajo de un generador que quizás estaba demasiado cerca del set, un camión grande pasando, o incluso el movimiento de los dedos de su operador de boom en su poste.  Para eliminar estos cortes por debajo de 100 Hz y por encima de 10 KHz .

Siempre EQ el diálogo con toda la mezcla que se está reproduciendo de modo que no se estén soltando las pistas y trabajando en la oscuridad. De lo contrario, esto puede crear problemas con la claridad de los diálogos en toda la mezcla. A continuación se presentan algunos consejos y ajustes cuando se trata de su diálogo (al revés para el efecto contrario):

  • Llenura masculina= Aumento de 120 Hz
  • Llenura hembra = Aumento de 240 Hz
  • Diálogo General= Boost 2.5KHz
  • Diálogo nasal= Corte entre 2 KHz – 4KHz
  • Sibilancia macho= Corte entre 4KHz – 6 KHz
  • Sibilancia hembra= Corte entre 6KHz – 8KHz
  • Aumentar la presencia vocal = Aumentar 5KHz

Reverberación

Las reflexiones tempranas a la voz humana pueden aportar una gran cantidad de presencia y realismo que el Inteligencia Emocional simplemente no puede recrear. Colocar el diálogo en el espacio acústico correcto es un elemento crucial para obtener un buen diseño de sonido y una mezcla sólida. Esto es especialmente cierto en el caso del trabajo de ADR.

Debido a los diferentes tipos de reverberaciones y efectos, las decisiones que tome para crear su espacio acústico variarán drásticamente de cada escena, persona, y la colocación de su actor en relación con el ángulo de la cámara . Por ejemplo, su actor puede estar hablando directamente a la cámara, y luego dar la espalda a la cámara hablando a la distancia. Recuerde , la cámara es el punto de vista de la audiencia.

Entonces, ¿cuál es la mejor manera de demostrar esto en su mezcla? Normalmente automatizando el filtro de volumen, reverberación y paso bajo para obtener el efecto deseado. EQ es tu amigo aquí también. Pero de nuevo, no hay reglas . Generalmente, usted quiere un verbo con sonido lejano y un verbo con sonido cercano en sus buses de reverberación para obtener la mezcla atmosférica correcta.

Resumen

Aceptamos una gran variedad de ruidos y sonidos en nuestra vida cotidiana. El diseñador de sonido siempre está aprovechando estas oportunidades, pensando consistentemente fuera de la caja . Están continuamente maquinando y buscando la mejor manera de crear paisajes sonoros atractivos a través de la experimentación .

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