Estado de la Industria: Producción de películas

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El panorama de la producción cinematográfica y televisiva está cambiando. ¿Se está desvaneciendo Hollywood?

El modelo tradicional de Hollywood está siendo perturbado por las tecnologías emergentes y la «segunda pantalla». Las producciones cinematográficas están dejando el nido de Hollywood y están surgiendo nuevas plataformas de distribución… y están teniendo éxito. En este post abordaremos las últimas tendencias que nosotros (cineastas, creadores de contenido, productores de vídeo) necesitamos conocer y echar un vistazo a la dirección que está tomando la industria.

Jurassic World set photo courtesy of HitFix .

Producciones Cinematográficas se van de Hollywood

Durante la última década, la producción cinematográfica y televisiva ha experimentado un cambio constante en términos de localización, a medida que más y más producciones abandonan Hollywood para dirigirse a los estados del sur de EE.UU., así como a otros países. Como The Wrap escribió en un artículo de marzo, en 1997 se vio el 68% de las 25 películas más taquilleras producidas en Hollywood, pero en 2013 esa cifra se había reducido al 8%. En 2014 había 26 películas de acción en vivo con un presupuesto de más de 100 millones de dólares. De esas 26 producciones, sólo dos fueron filmadas en California: Capitán América: Soldado de Invierno e Interestelar. El New York Times escribió un artículo en agosto que señala otra tendencia alarmante: la fuerte caída de la venta de entradas en las taquillas nacionales. Aunque Norteamérica sigue siendo la mayor industria cinematográfica, sus cifras generales han descendido a su nivel más bajo desde 1997.

Otra razón del éxodo masivo de las producciones cinematográficas de California es el aumento de los incentivos fiscales en estados como Luisiana, Georgia y Carolina del Norte, así como los incentivos fiscales en Canadá y el Reino Unido. Chelsea Brasted con NOLA.com escribió un artículo afirmando que a partir de 2014 los mejores lugares para la producción cinematográfica fueron Louisiana, Canadá, Reino Unido y finalmente California.

Para los productores, el resultado final se ve en dólares y centavos. Al trasladar las producciones fuera de California a esos otros lugares para aprovechar los incentivos fiscales, los productores pueden llevar sus dólares de producción mucho más lejos. Ahora, estados como Texas están entrando en el éxodo al aumentar el tope de incentivos fiscales disponibles en los estados de $32 millones a $95 millones.

Impulsado por esta tendencia constante, el gobernador de California, Jerry Brown, firmó un proyecto de ley para aumentar el tope de los incentivos fiscales disponibles de 100 a 330 millones de dólares, lo que es bueno para California, pero un número que no alcanza el tope de 420 millones de dólares de Nueva York o Louisiana (que no tiene tope en absoluto). Otro problema con el programa de incentivos fiscales de California es que está dividido a través de un sistema de lotería, lo que trae un alto nivel de incertidumbre a los productores.

Aunque la pérdida de producción en favor de otros estados y países está perjudicando al sistema de Hollywood, no es la única razón del declive.

Disminución de las ventas de boletos de taquilla

Hay 18 películas que han cruzado la marca de los mil millones de dólares y de ellas sólo tres se hicieron antes del año 2000. Esos tres son Titanic (1997), Jurassic Park (1993) y Star Wars Episode I The Phantom Menace (1999). Mientras que Titanic se convirtió en la primera película en cruzar la marca de mil millones de dólares , pronto le siguieron películas de los 90 como Jurassic Park y Star Wars, que se beneficiaron de reestrenos.

En el clima actual, con el aumento de las proyecciones IMAX y 3D, cada vez más películas se acercan e incluso superan la marca de los mil millones de dólares . Sin embargo, estos ingresos de taquilla actuales pueden ser engañosos, ya que se calculan sobre precios de venta de entradas inflados mucho más altos que incluyen proyecciones IMAX y 3D (que no son inferiores al doble del precio medio de las entradas). Un argumento que se ha esgrimido en los últimos años es que para entender realmente dónde está el estado de la industria cinematográfica hay que fijarse en el número de entradas vendidas.

Box Office Mojo ha compilado una lista que registra el número de entradas vendidas para las 200 mejores películas de todos los tiempos….y es increíblemente interesante. Sólo hay una película después de 2000 entre las 25 mejores en términos de venta de entradas, y esa es Avatar (2009), que ocupa el puesto 14. De hecho, la película con el mayor número de entradas vendidas sigue siendo Lo que el viento se llevó a cabo en 1939, con más de 202 millones de entradas vendidas. ¿Por qué es tan importante?

Bueno, a partir de 2014 hay más de 39.000 pantallas de cine físicas sólo en los Estados Unidos. En 1939, durante el lanzamiento de Lo que el viento se llevó a cabo, había mucho menos de la mitad de ese número. Entonces, ¿por qué la disminución en la venta de entradas? El artículo del New York Times que citamos anteriormente señalaba a los cinéfilos que sentían que había una falta de contenido original en los cines, lo que significaba que la mayoría de los espectadores sentían que la pizarra estaba llena de más de lo mismo. Tal vez por eso a los Guardianes de la Galaxia les fue tan bien en 2014, fue una película que se movió en contra de la norma. Sin embargo, hay otros factores que contribuyen…

Gotham Set Design Photo cortesía de Hollywood Reporter .

Producción de televisión en aumento

Con la producción de películas en Hollywood en declive (junto con el número de ventas de entradas en taquilla), uno podría señalar el aumento de la calidad de la producción de televisión como uno de los culpables. De hecho, el Los Angeles Daily News escribió un artículo en octubre de 2014 sobre el aumento de la producción televisiva, específicamente en Hollywood.

El artículo afirma que las producciones de televisión en Hollywood aumentaron un 31% sólo en el tercer trimestre y que el número total de producciones pasó de 4.310 a 5.363. Sin embargo, Bob Strauss, del diario Los Angeles Daily News , señaló en su artículo que junto con las películas de gran presupuesto, el programa de incentivos fiscales de California no está disponible para las series de televisión producidas por la cadena . Esta es la razón por la que se están produciendo nuevas producciones de televisión en red, como Gotham, en Nueva York y en otros lugares.

Aunque el incentivo fiscal no ayuda , las producciones de televisión en red , la televisión en general, y específicamente las producciones de televisión por cable, están funcionando bien en Hollywood. Pero ahora la televisión tiene un nuevo cambio de paradigma con el que tienen que lidiar, y este cambio no sólo afecta a la televisión, sino también al cine…

La era digital está llamando

Con un número cada vez mayor de hogares que añaden tabletas y teléfonos inteligentes a su arsenal tecnológico, el consumo de contenidos de cine y vídeo se está desplazando hacia esos dispositivos. Los niños que crecen hoy en día están viendo sus programas favoritos en estos dispositivos y si ven el contenido en una televisión física es a menudo a través de reproductores de medios digitales como el AppleTV, Roku y Chromecast. Netflix y Youtube ahora representan el 50% del ancho de banda de Internet… realmente.

Lo que el futuro depara para la televisión y los largometrajes

Desde el punto de vista de la televisión, recientemente han aparecido grandes noticias que señalan el cambio de actitud hacia el contenido digital. El primer zapato en caer fue el anuncio de que en 2015 HBOGo estaría disponible para los consumidores que no tienen HBO en su paquete de cable. Luego, casi inmediatamente después de este CBS anunció su nuevo servicio de streaming CBS All Access, que ya ha lanzado. Mientras que HBOGo ya tiene presencia en el Apple TV, Roku y Chromecast, CBS All Access no la tiene. Esto no durará mucho tiempo – Jim Lanzone, CEO de CBS, declaró que CBS All Access llegará a todas las plataformas principales.

Con un aumento en el contenido que se ofrece digitalmente a través de Netflix, Amazon Prime, Hulu y otros reproductores de medios digitales, los consumidores están elogiando la capacidad de elegir lo que ven en lugar de pagar por el cable y los canales que no ven o necesitan. Compañías como Netflix y Amazon han tomado nota y están desarrollando nuevos contenidos originales como House of Cards y Alpha House para consumidores y personas que acuden en masa a estos servicios.

En cuanto a las películas, Steven Spielberg y George Lucas, mientras trabajaban en un panel en la Escuela de Artes Cinematográficas de la USC, ambos coincidieron en que en un futuro no muy lejano las películas de éxito se convertirían en un nicho de mercado. Las producciones cinematográficas pasarían de la gran pantalla a la pequeña pantalla a través de los servicios de VOD. Lucas advirtió que los estudios se están volviendo, «…cada vez más estrechos en su enfoque. La gente se va a cansar de ello. No van a saber cómo hacer otra cosa». Spielberg también señaló que los estudios están poniendo demasiados chips en sólo un puñado de proyectos en lugar de ser diversos y estar listos para el cambio del mercado diciendo,

Va a haber una implosión en la que tres o cuatro o incluso media docena de estas películas mega-botadas se estrellan contra el suelo y eso va a cambiar el paradigma de nuevo.

Con una serie de éxitos de taquilla del verano de 2014 que no se acercan a la taquilla proyectada a nivel nacional, parece que hay algo de validez en lo que está diciendo, pero las películas de los postes de las tiendas de campaña siguen ganando dinero. Sin embargo, las películas compiten con el cine en casa y ahora con los dispositivos móviles, por lo que el paradigma está cambiando hasta cierto punto.

Puedes leer el artículo de David S. Cohen sobre el debate en Variety .

De izquierda a derecha, CNBC Media and Entertainment Reporter Julia Boorstin , Don Mattrick , Steven Spielberg y George Lucas se sientan para una discusión de panel. Foto cortesía de USC Cinematic Arts .

¿Qué significa todo esto?

Estamos cambiando la forma en que consumimos el contenido, lo que no es malo. Estamos adaptando rápidamente sus hábitos para dar cuenta de un mayor uso de dispositivos de «segunda pantalla». Cada vez más gente se queda en casa con sus televisores HD y reproductores de medios digitales en lugar de ir al teatro, principalmente por la razón de que sienten que la mayoría de las producciones que lanzan son repeticiones de lo mismo de siempre y prefieren esperar hasta que puedan comprarlas digitalmente. Los consumidores también están cortando el cable y todos los canales superfluos a favor de tener sus programas favoritos al instante. Una vez más esto es sólo el cambio natural que viene con el avance de la tecnología de entretenimiento.

¿Significa eso que los cines van a seguir el camino del dodo? Como cineasta y entusiasta del cine espero sinceramente que no y no creo que lo haga. Hay algo en ver una película en el teatro, es una experiencia que no se puede vivir en casa. ¿Te imaginas no tener una proyección a medianoche de la nueva Guerra de las Galaxias? No puedo y no quiero. Aunque la experiencia de la casa y el móvil es algo que está aquí y que está sucediendo, no creo que acabe con la experiencia del teatro.

Así que, al final, nosotros, los cineastas, no debemos alarmarnos por estos cambios, sino más bien mantenernos al día y adaptar rápidamente nuestras producciones con ellos en mente. Nuestra industria ha pasado por varios cambios a lo largo de los años y a través de cada avance los cineastas han tenido que adaptarse a estos cambios.

Con estos cambios también viene una avalancha de contenidos al mercado digital, por lo que esto pone un énfasis en que los cineastas desarrollen contenidos que destaquen por encima de la multitud, lo que en cierto modo, como siempre, ha sido un obstáculo en nuestra industria. Como cineasta, siempre he visto esto como algo positivo. Es una motivación para trabajar duro y desarrollar contenidos de cine o televisión a los que la gente acude en masa. También es interesante que este cambio actual abre todo el campo de juego para los cineastas, te dice que, «Hey, no necesitas ir a Hollywood para dirigir la próxima gran cosa, puedes filmar y distribuir eso directamente desde tu propio patio trasero». Y para los cineastas esto es una realización asombrosa. Ahora sólo tenemos que salir y empezar a hacer un gran contenido.

¿Tienes alguna idea sobre la industria cinematográfica actual y hacia dónde se dirige en el futuro? Háganoslo saber en los comentarios de abajo.

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