Guía del cineasta Indie para la mezcla de Foley y audio

Echa un vistazo a esta completa guía para trabajar con audio en la postproducción. Aprenda acerca de foley art, sincronización de audio, mezcla y más.

Todas las imágenes y vídeos a través de The Film Look.

En el original Indie Filmmaker’s Guide to Recording Audio , los chicos de The Film Look cubrieron temas como los niveles de audio , la posición del micrófono, el tono de la sala y la captura de tomas salvajes.

Detalles sobre el cineasta Foley

Post Cover

En el resto de los episodios de esta serie, The Film Look hablará sobre trabajar con audio en post – específicamente, capturando foley y mezclando sonido. Vamos a zambullirnos.

Capturar el SFX perfecto en Post con Foley

Foley es la reproducción de efectos de sonido en postproducción. se mezcla con sonidos específicos del tiempo , como asegurarse de que un toque suena igual que un dedo golpea una mesa. Mezclar en foley es parte de una verdadera experiencia cinematográfica.

Si no tiene una sala tranquila para grabar el foley, busque un espacio donde pueda colgar algunas mantas de sonido y un paño para amortiguar el sonido . Luego, agarra un surtido de accesorios para usar para crear sonidos . Recuerde, usted no tiene que usar exactamente los mismos platos o accesorios que vio en el set. Usted está buscando crear el sonido perfecto; no tiene por qué ser un sonido preciso.

Necesitará una forma de reproducir una escena para que pueda medir el tiempo de los efectos de sonido , así que asegúrese de tener un monitor, una computadora portátil o un teléfono cerca. Entonces es sólo cuestión de grabar Foley en el momento adecuado.

Recuerde, si no capturó una toma salvaje o no puede recrear un sonido específico en Foley, siempre puede buscar ruidos adicionales en las bibliotecas SFX.

Para más información sobre el trabajo con catéteres, vea estos videos y artículos.

  • Foley: El arte de hacer efectos de sonido
  • Grabación de Foley y efectos de sonido: Los Fundamentos
  • Detrás del diseño de sonido: Nerf John Wick

Organice los clips de audio y sincronice el sonido con las secuencias

Después de disparar y grabar foley, tendrás mucho audio para trabajar con diálogos, efectos de sonido y música. Con todos estos archivos diferentes, es importante asegurarse de que organiza todos sus clips y pistas para que pueda sincronizarlos.

Para mantener las cosas en orden, necesitará una estructura de carpetas sólida . Puede crear su propio programa o simplemente descargar algunos programas gratuitos que crearán estructuras de carpetas para usted. The Film Look también ha proporcionado su propia estructura de carpetas de Premiere Pro que puede descargar aquí.

A continuación, verá que importan y renombran todas sus secuencias en función del nombre de la toma. A continuación, puede iniciar la sincronización de imágenes utilizando un programa como PluralEyes o sincronizándolo usted mismo en Premiere Pro.

Para obtener más información sobre la sincronización de audio y vídeo, consulte estos artículos:

  • Tres maneras de sincronizar audio y vídeo
  • Sincronización rápida de audio y vídeo en Premiere Pro
  • PluralEyes: El mejor flujo de trabajo para sincronizar audio

Edición y mezcla de audio

Una vez que haya organizado, sincronizado y editado su proyecto, estará listo para comenzar a mezclar. Primero, ajuste el volumen de su equipo. Esto le dará un punto de referencia de cómo debería sonar su vídeo final, para que tenga una idea aproximada de cómo mezclar SFX en comparación con el diálogo .

Aquí hay algunos rangos de nivel para tener en cuenta mientras se mezcla:

  • Diálogo entre -6 dB y -24 dB
  • Foley duro -5dB a -25dB
  • Foley suave debajo del tono de la habitación hasta -7dB
  • El ambiente dependerá del tono de la habitación – no debería ser abrumador

El tono de la habitación también es importante para evitar el silencio total. Asegúrese de que coincida con los niveles de silencio de tono de la habitación grabados en el set . Si algunas partes del diálogo son difíciles de escuchar, o demasiado fuertes, puede usar fotogramas clave para subir o bajar el volumen de un diálogo específico. Durante el corte de los diálogos y el SFX, desvanezca los clips para evitar picos bruscos. Por último, ponga en capas una variedad de SFX no sólo para ruidos prácticos en pantalla sino también para enfatizar las emociones.

La escena final

Si tienes curiosidad por saber cómo se ha desarrollado todo esto, desde la grabación de audio hasta la mezcla final, puedes ver la escena final aquí.

Ahora que has visto de todo, desde grabar audio hasta mezclar , puedes disfrutar de esta última mirada entre bastidores a todo el proceso.

¿Te ha gustado esta serie? ¿Quieres más como este? Háganoslo saber en los comentarios de abajo.

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