Lecciones de creatividad de Pixar

Los mejores consejos sobre cómo ser un mejor creativo

Aprender a ser más creativo te va a beneficiar, sea cual sea el campo creativo en el que te encuentres.  Tanto si trabajas solo como si colaboras con otras personas, mantener tu creatividad viva y fresca te hará destacar.  En este post, hemos recopilado consejos de gente que sabe un par de cosas sobre creatividad – los cerebros de la animación en PIXAR.

Ex decano de la Universidad de Pixar sobre Colaboración Creativa

Esta primera presentación en video de Randy Nelson, el ex decano de la Universidad de Pixar, bien vale la pena para cualquier profesional creativo, ya que comparte parte de la salsa secreta del propio método de colaboración creativa de Pixar.

Convertirse en un mejor narrador

La historia es un componente fundamental de cualquier esfuerzo creativo.  Es lo que va a atraer a la gente y conectarse con ellos emocionalmente. Ya sea que estés creando un anuncio de televisión de 30 segundos, componiendo una fotografía o escribiendo un tweet de 140. Los seres humanos están cableados para dar sentido, para contar una historia, con todos los componentes que se les presentan.

Convertirse en un mejor narrador de historias te hará un mejor creativo.

En el 2012 Emma Coats (@lawnrocket), una artista de guiones gráficos de Pixar, tweeteó estas 22 reglas de cuentos usadas en Pixar para ayudar a crear sus historias.

#1: Admiras a un personaje por intentar más que por sus éxitos.

#2: Debes tener en cuenta lo que te interesa como público, no lo que es divertido hacer como escritor. Pueden ser diferentes.

#3: Intentar el tema es importante, pero no verás de qué se trata la historia hasta que estés al final de ella. Ahora reescribe.

#4: Érase una vez ___. Todos los días, ___. Un día ___. Por eso, ___. Por eso, ___. Hasta que finalmente ___.

#5: Simplificar. Concéntrate. Combinar caracteres. Salta por encima de los desvíos. Sentirás como si estuvieras perdiendo cosas valiosas, pero eso te libera.

#6: ¿En qué es bueno tu personaje, con qué se siente cómodo? Lánzales el polo opuesto. Desafíalos. ¿Cómo se las arreglan?

#7: Llega con tu final antes de que descubras tu medio. En serio. Los finales son difíciles, haz que los tuyos funcionen en el frente.

#8: Termina tu historia, suéltala aunque no sea perfecta. En un mundo ideal tienes ambas cosas, pero sigue adelante. Hazlo mejor la próxima vez.

#9: Cuando estés atascado, haz una lista de lo que NO sucedería después. Muchas veces el material para despegarte aparecerá.

#10: Separa las historias que te gustan. Lo que te gusta de ellos es una parte de ti; tienes que reconocerlo antes de poder usarlo.

#11: Ponerlo en papel te permite empezar a arreglarlo. Si se te queda en la cabeza, una idea perfecta, nunca la compartirás con nadie.

#12: Descuenta lo primero que te venga a la mente. Y el 2º, 3º, 4º, 5º, quita lo obvio del camino. Sorpréndete a ti mismo.

#13: Da opiniones a tus personajes. La pasiva/malvada puede parecerte agradable mientras escribes, pero es veneno para el público.

#14: ¿Por qué debes contar esta historia? ¿Cuál es la creencia que arde dentro de ti de la que se alimenta tu historia? Eso es lo esencial.

#15: Si fueras tu personaje, en esta situación, ¿cómo te sentirías? La honestidad da credibilidad a situaciones increíbles.

#16: ¿Cuáles son las apuestas? Danos una razón para apoyar al personaje. ¿Qué pasa si no tienen éxito? Amontonar las probabilidades en contra.

#17: Ningún trabajo se desperdicia. Si no funciona, suéltelo y siga adelante, volverá a ser útil más tarde.

#18: Tienes que conocerte a ti mismo: la diferencia entre hacer lo mejor que puedas y quejarte. La historia es una prueba, no un refinamiento.

#19: Las coincidencias para meter a los personajes en problemas son grandes; las coincidencias para sacarlos son engañosas.

#20: Ejercicio: toma los bloques de construcción de una película que no te gusta. ¿Cómo los reordenaste en lo que te gusta?

#21: Tienes que identificarte con tu situación/personaje, no puedes simplemente escribir$0027cool$0027. ¿Qué te haría actuar de esa manera?

#22: ¿Cuál es la esencia de tu historia? ¿El más económico de todos? Si sabes eso, puedes construir a partir de ahí.

Si quieres saber más sobre lo que se necesita para crear una historia de Pixar, consulta esta entrevista de 5 partes con Mary Coleman, una ejecutiva de desarrollo de Pixar, en Go Into The Story.com o esta divertida charla TED del director de Pixar Andrew Stanton ( Finding Nemo, Wall-E ).

Edición de una película de animación de Pixar

Las películas de Pixar tardan unos 4 años en hacerse cada una, y durante ese tiempo, siempre están cambiando – a veces drásticamente, hasta el momento de su estreno. Si alguna vez te has preguntado cómo es editar un largometraje de animación , entonces estos enlaces te darán mucha información jugosa, consejos e información sobre el proceso de postproducción en Pixar.

Bobbie O Steen ha escrito un excelente artículo en la revista Cinema Editor sobre el oso de Nicholas C Smith (A.C.E) de un viaje editorial sobre Brave . Bobbie ha publicado un pdf gratuito del artículo en su sitio. Nicholas dio una presentación en el Edit Fest que se puede `experimentar en revisión$0027 en este post.

Art of the Guillotine también tiene una brillante entrevista en dos partes con el editor Ken Schretzmann, quien trabajó en Monsters Inc. y Toy Story 2. En la entrevista Ken habla de cómo se inició como editor y cómo es trabajar en Pixar. También discute los retos editoriales de dar forma a un largometraje de 4 años de rodaje.

La Colección Soundworks tiene algunas de las mejores miradas entre bastidores sobre el trabajo de diseño de sonido de postproducción en una película de Pixar. Brave hizo uso de la tecnología de sonido envolvente Dolby Atmos de última generación, tal y como se detalla en el siguiente vídeo. Compruebe también el trabajo de diseño de sonido en UP y en Wall-E.

Ser John Lasseter – Un día en la vida

Por último, si quieres algo un poco más ligero, mira este documental de 25 minutos de un día en la vida del director y CEO de Pixar, John Lasseter. Si no hay nada más, aprenderá algunos consejos estupendos para aprovechar cada momento productivo posible de su día, incluso si eso significa contratar a un entrenador personal, un conductor y dos asistentes personales para que le digan lo que va a hacer a continuación.

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