Mesa redonda de cineastas: La conexión entre la música y la creatividad

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Algunos de los principales creadores de la industria pesan en la creatividad, la música, la confianza, el manejo de la crítica y la búsqueda de su voz en un mundo ruidoso.

Imagen superior a través de Lionsgate

Facturada como una conversación sobre creatividad, esta mesa redonda de The Hollywood Reporter – en la que participan Lin-Manuel Miranda, Donald Glover, Issa Rae y Damien Chazelle – explora cómo los artistas destacados encuentran inspiración en la música y cómo la música inevitablemente encuentra su camino en su trabajo. Además, y para los creadores de contenido en auge, la discusión toca cómo recursos como YouTube y Vimeo jugaron un papel importante en el lanzamiento de sus carreras.

Moderado por Jon Favreau, el panel presenta una selección diversa de artistas en diferentes etapas de sus carreras . Es bastante inspirador , seguro. Toda la discusión se desarrolla en el siguiente vídeo, y algunos momentos destacados aparecen después del clip. Disfrute – y tal vez tome algunas notas!

Damien Chazelle sobre los altibajos de la creación

Imagen a través de Lionsgate

El camino de Chazelle hacia el éxito cinematográfico no es infrecuente, con un cortometraje bien recibido que finalmente conduce a oportunidades de largometraje. Lleva su amor por las películas en la manga y se apresura a expresar su aprecio por el romanticismo y calor nostálgico que acompaña a ese amor. Aquí discute cómo mantenerse enfocado mientras experimenta los altibajos de abrirse camino en Hollywood.

Fueron como, años de intentar conseguir La La Land hecha en Hollywood. Todos dicen no sólo no, sino: «Por favor, váyanse. No queremos oír hablar de musicales originales». Lo hice Whiplash por necesidad un poco. Whiplash fue una película mucho más pequeña para la que pude reunir el dinero. Pero todo el tiempo que estuve haciendo Whiplash , Esperaba que, si esto no apestaba del todo, me diera algún tipo de tarjeta de visita para hacer La La La Land .

Sobre cómo la calidad de la televisión contemporánea y el contenido en línea empuja a los cineastas a trabajar más duro para sacar a la gente de sus casas y llevarla a los cines:

Leemos] un montón de pesimismo sobre cómo las películas se están muriendo y la televisión es la culpable o Internet es la culpable o lo que sea. Hay un montón de artículos de opinión de «¡ay de mí!», en lugar de simplemente dar la bienvenida a un buen contenido que está elevando el listón. Y eso, vale, tal vez sólo signifique que tenemos que esforzarnos más para conseguir gente. Eso llevó a algunas cosas interesantes en los años 50, cuando la televisión apareció por primera vez. Siempre son esos cambios los que, en última instancia, han hecho avanzar las cosas.

Donald Glover sobre Navegar con Éxito por los Nuevos Medios

Imagen vía FX

La aclamada serie FX de Glover, Atlanta, ofrece una visión surrealista y cómica de la vida de un músico y director prometedor. En el panel de Hollywood Reporter, el multitalentoso autor ganador del Globo de Oro habla de la música , de cómo crecer en línea y producía contenido original en los primeros días de YouTube.

Glover explica la dinámica de la liberación de contenido en el mundo actual y cómo enfrentar las reacciones que inevitablemente recibirá, para bien o para mal.

Estábamos como, «Tal vez esto nos lleve a la televisión», sin saber que es televisión ahora. La forma de llegar al producto es casi más importante que el producto, hoy en día. Porque cambia un poco la lente. Si el treinta por ciento de la gente dice: «Esto es increíble», habrá un veinte por ciento que dirá: «Bueno, tengo que estar un poco de acuerdo con mis amigos». Publicamos muchas de nuestras cosas los domingos, porque sé que los bloggers están dormidos y la gente no quiere hablar. La gente tiene que pensar en ello por sí misma, lo que no sucede mucho.

Issa Rae sobre la confianza ante las críticas

Imagen a través de HBO

Al igual que Glover, YouTube desempeñó un papel en la carrera inicial de Issa Rae ; apareció por primera vez en el radar cultural con su aclamada serie web, The Misadventures of Awkward Black Girl (Las desventuras de la chica negra incómoda), en 2011. Ahora crea el Golden Globe nominado Insecure para HBO. Cuando se le pregunta sobre cómo tomar la crítica en serio, Rae responde:

Hay una prisa inicial, como, «Guau, a la gente le gusta mucho esto. Esto es una locura. Esto es genial.» Y luego: «Oh, mierda, ahora tengo que estar a la altura de esto». Te asustas mucho y sientes que la luz te ilumina. Y luego, cuando recibes tu primera crítica, eso es algo importante. Pero para mí, en realidad sólo me ha ayudado creativamente, porque me hace sentir incómoda, y ahí es donde me desarrollo y donde vivo en primer lugar.

Rae tiene un excelente sentido de lo que ella quiere que su público sienta. Su confianza brilla en su trabajo, permitiendo una conexión de audiencia más fuerte que la mayoría de las series de cable contemporáneas.

Me gusta hacer que la gente se relacione con la gente de color y con la gente negra específicamente. Especialmente en estos tiempos, es un rasgo genial. «Soy de este entorno específico, y me identifico con lo que estás pasando.» Esa es una herramienta tan poderosa, para traer gente a su mundo y para traer un sentido de comprensión. Con este programa, quería que la gente negra fuera identificable.

Lin-Manuel Miranda sobre cómo equilibrar la pasión y la oportunidad

Imagen superior vía Hamilton: Un musical americano

El genio detrás del mega hit de Broadway Hamilton: Un American Musical arroja luz sobre el proceso de hacer su trabajo y espera que sea bien recibido. El dramaturgo también discute la importancia de tomar trabajos que inicialmente suenan poco atractivos y su experiencia en proyectos como Moana , Marry Poppins y Star Wars después del éxito de Hamilton.

Es lo mismo que antes. La forma en que pienso sobre lo que hago es, que se acata esta línea entre las cosas que hay en ti, que te quemas por hacer, la idea de que no te dejarán solo en la ducha o cuando estés paseando a tu perro, y las oportunidades que se presentan y de las que haría cualquier cosa para ser parte y que me patearía si no lo hiciera. Todos luchamos con ese equilibrio. Robert Rodriguez fue mi gran héroe cuando estaba en la secundaria. Ese era mi amigo. Leí[su libro] Rebelde sin tripulación…

Favreau responde con su propia historia de usar Rebelde sin tripulación como guía mientras hace Swingers . Miranda se sumerge en la mentalidad que viene con live performance y la inmediatez de todo esto.

Trabajo en la forma de arte en la que estás en la sala con la gente que está actuando, y eso es algo que no puedes reemplazar. Especialmente hablando de cosas en línea, creo que curamos mucho nuestra realidad. Bloqueamos a ese amigo en Facebook que está hablando de política constantemente o poniendo videos que no estás listo para ver a las nueve de la mañana. Pero en el teatro, todos están viendo lo mismo.

Este grupo de artistas está bien familiarizado con las reacciones críticas inmediatas en línea que forman parte de la creación pública en el mundo actual. Sus historias y consejos son cruciales para cualquiera que quiera arriesgarse a poner su trabajo a la vista de todos. También están en sintonía con la importancia de la música en el proceso creativo .

Si estás buscando inspiración musical o una banda sonora para tu próximo proyecto, PremiumBeat te tiene cubierto. Desde hip-hop y rap como se escucha en Glover$0027s Atlanta hasta las influencias clásicas de Hamilton , pasando por el estelar R&B Insecure y el swinging jazz de La La La Land , la profunda biblioteca de canciones y géneros de PremiumBeat es una excelente fuente de información para los creadores de películas y videos.

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